Выставка Татьяны Вальсанг во Флоренции.

Я попала на эту выставку абсолютно случайно. Гуляя по Флоренции и намазолив себе ноги :) срочно необходимо было где-то отдохнуть, во Флоренции мало лавочек, поэтому было принято решение зайти в помещение под названием : Galleria Alessandro Bagnai.

Именно там и проходила выставка немецкой художницы Татьяны Вальсанг (Tatjana Valsang).

Работы художницы Tatjana Valsang:

Tatjana Valsang: „Karte“, 2011, 70 x 50 cm, Acrylfarbe auf Leinwand 

Tatjana Valsang, „Kairo“, 240 x 160, Acrylfarbe auf Leinwand

atjana Valsang: „Antrieb“, 2012, 210 x 180 cm, Acrylfarbe auf Leinwand

Tatjana Valsang: „Taj Mahal“, 2010, Acrylfarbe auf Leinwand

. 

Выставка представляла собой подборку последних работ художницы, в основном на больших полотнах. Это абстрактные работы, в которых перекликаются оттенки цвета сливающиеся в одну композицию. Картины выражают сильный свет: слои краски нанесены со взрывной энергией, но приводят композицию к легкости, которая ощутима через прозрачность и ясность цвета. Цвет относит нас к красоте органической природы, при макроскопической съемке, как крылья бабочки или тропических цветов, в которых можно распознать огни заката. Некоторые работы похожи на психоделические шедевры

Выставка Tatjana Valsang в Galleria Alessandro Bagnai.:

Хазинэ. Камиль Муллашев.

Побывав в Казани, я не могла пройти мимо картинной галереи Хазинэ. В переводе с турецкого хазинэ обозначает сокровище. Сайт галереи - http://izo-museum.ru/gmii-rt/hazine. В рам­ках года «Ка­зань — куль­тур­ная сто­ли­ца тюрк­ско­го мира» в НХГ «Ха­зинэ» про­хо­дила пер­со­наль­ная вы­став­ка за­слу­жен­но­го де­я­те­ля ис­кусств Рес­пуб­ли­ки Ка­зах­стан (1996), на­род­но­го ху­дож­ни­ка Рес­пуб­ли­ки Та­тар­стан (2003), ла­у­ре­а­та Го­су­дар­ствен­ной пре­мии Рес­пуб­ли­ки Та­тар­стан им. Габ­дул­лы Ту­кая (2009), об­ла­да­те­ля се­реб­ря­ной ме­да­ли Ака­де­мии ху­до­жеств Фран­ции (1984) — Ка­ми­ля Мул­ла­ше­ва.

Камиль Муллашев.

Поразительны были работы этого художника, они выполнены в совершенно разных стилях. При просмотре всей выставке создается впечатление, что то, что ты видишь - обман, это не могут быть работы одного и того же человека. В его работах я увидела и Пикассо и Дали и Сезанна – настолько разнообразны полотна. Чувство культурного насыщения наступает при просмотре выставки, в ней есть все. Вывод один Ка­ми­ль Мул­ла­ше­в – универсальный художник, способный удовлетворить любого зрителя.

Картины Камиля Муллашева и Сальвадора Дали, кажутся мне похожими.

А эта картина напоминает Сезанна

Увидела птиц Пикассо.

Тиамат. Из цикла Боги Месопотамии.

Боги и божества в разных культурах, разных цивилизаций часто похожи друг на друга, они имеют одинаковые функции, практически одинаковое происхождение. Отличие только в именах, так же есть и общее начало всех этих Богов - Великая мать, ее называют по разному, например, в Месопотамии это была Тиамат. На примере ее истории можно проследить не только сказку о сотворении мира, но и то как эта история повлияла на саму Месопотамию.

Тиамат.

Тиамат, описанная в вавилонской сказке "Энума Элиш", - ужасная богиня-мать, вышедшая из соленой воды; она вступила в битву с Мардуком после того, как он убил ее мужа Апсу, бога пресной воды. Является символом первородного хаоса, Тиамат изображается в виде яросного дракона или змееподобного существа. 

Сад земных наслаждений. Босх.

Сегодняшний день - это день фантастики. Так много трансформеров, рассомах, железных, медных, зеленых людей и существ. Телевидение и кинематограф кишит фантастическими сюжетами. Многие в наши дни любят сюжеты про захват земли пришельцами (или кем то типа Локи) и истории апокалипсиса. В мире картинных галерей и старинных полотен есть тоже множество фантастических шедевров, а главный художник фантаст (на мой взгляд) Иероним Босх, его картины завораживают и захватывают сюжетом, они на столько не типичны для XV - XVI веков, что увидев их в национальном музее Прадо в Мадриде (самая большая коллекция полотен Босха) может показаться, что автор современник Дали или Пикассо.

Сад земных наслаждений,  (фрагмент), 1480-1490 гг. Национальный музей Прадо, Мадрид

• Об авторе:

Почти полное совпадение дат жизни Иеронима Босха и двух других великих протагонистов мирового искусства: Леонардо да Винчи (1452-1519) и Альбрехта Дюрера (1471-1528) - кажется невероятным. Несмотря на некое туманное сходство, между ними пролегает пропасть. Что касается "благороднейшего и удивительного создателя фантастических и причудлевых вещей" - восхищенные слова Лодовико Гвиччардини (1567), - неизвестен даже точный год его рождения.

Предположительно и без твердых доказательств принято считать, что он родился между 1450 - 1460 годами, склоняясь более к первой дате. Местом рождения  называют Хертогенбос, один из четырех главных городов Брабанта, сейчас находится в Голландии. Нет записи о рождении и других документальных свидетельств, кроме данных, приведенных Карелом ван Мандером (знаменитым биографом северных художников). Но именно обыкновение подписываться "Босх" можно уверенно принять факт рождения в этом городе. В одном из документов Братства Богоматери 1509 - 1510 годов ясно указано: "Иеронимус ван Акен, живописец, подписывающийся Босх". Обычай отождествлять себя с местом рождения не был редкостью и в ту эпоху, и столетия спустя. Многие художники предпочитали использовать топоним вместо фамилии как знак национальной идентичности (на этом основываются предположения о путешествии Босха за пределы Нидерландов, а именно  - в Венецию).

Портрет Босха. Карандаш, сангина 41×28 см. Муниципальная библиотека. Аррас.

Город Хертогенбос(кратко называется Ден Босх), основанный в конце XII века, своим названием обязан обилию лесов (bosch): охотничьих угодий, опустошаемых герцогами Брабанта.

Крайняя скудность документальных данных предельно усложняет определение творческого пути живописца.

Отец Босха Антонис Янсзоон ван Акен был живописцем, равно как и его дед. От фламандского города Хертогенбоса, в котором существовала отцовская мастерская, живописец Йерун (Йун или Ионен) ван Акен взял собственное имя, подписываясь как Jheronymus Bosch. Дом и мастерская семьи ван Акен располагались на восточной стороне главной, т.е. рыночной площади города. Строение было куплено отцом в 1462 году. Какие работы написал Босх в ранний период?

В доме у Антония распологалась мастерская, где работало множество художников, в том числе и Иероним, - даже после свадьбы, когда он переехал жить в северную часть рыночной площади, называемой У Спасителя. В 1480-1481 годах, как свидетельствует документ принят в Братство Богоматери в Хертогенбосе, которому суждено сыграть большую роль в личной и творческой биографии художника, передало ему две створки от старого алтаря. Его отец Ян не завершил работу над ними из-за повреждений нанесенных пожаром 1463 года. Тогда же начинается и социальное восхождение Босха. Смена статуса, превращение горожанина-ремесленника в нобиля сделало его одним из наиболее состоятельных граждан Хертогенбоса. В 1481 году он уже женат на Алейн ван ден Меервенне, девушке из богатой патрицианской семьи. Интересное предположение некоторых ученых о прямой связи между растущем финансовом благополучием и свободой творчества, что привело к большей свободе самовыражения художника. 

Жена Босха также состояла в бртстве с 17 лет. Этот факт имеет особое значение для анализа творчества Босха, поскольку большая часть его произведений отныне может быть объяснена этими узами. В 1488 году он уже "нотабль" - или высокопоставленный член братства с правом решения важных вопросов. Белый лебедь был эмблемой братства, и нередко его изображение как намек возникает в картинах Босха. Босх жертвовал в пользу братства деньги и именно в этой среде находил своих самых значительных заказчиков, создав, безусловно, много больше работ, чем существует или распознано ныне. 

9 августа 1516 года совершилась церемония похорон живописца. Она была устроена в капелле братства, которому он посвятил немалую часть своей деятельности. Живописец умер несколькими днями раньше, причиной смерти, скорее всего, была чума. Расходы, согласно установленным традициям братства, были покрыты собратьями [1]. 

• История триптиха "Сад земных наслаждений"

Экономическая независимость могла служить гарантией самой возможности создания чрезвычайно оригинальных работ, которые не могли оставить равнодушными ни местных влиятельных лиц, ни моралистов, активных в смутной атмосфере предреформаций. К этому времени относится триптих Сад земных наслаждений. В сравнении с ранее признанной его датировка сейчас несколько отодвинута назад, хотя некоторые не склонны относить работу к десятилетию между 1470 и 1480 годах. Это первая известная нам значительная работа Босха. Сотворение мира, украшающее внешние стороны створок 

Сада земных наслаждений, принято считать первым фантастическим пейзажем в истории искусства. Загадкой остается персона его заказчика: выбор колеблется между Генрихом III Нассауским (триптих видели в его резиденции в Брюссели в 1517 году), его дядей Энгельбертом II и одержимо -вдохновенным Якобом фон Альмангином, великим магистром адамитов - еретической секты, боровшейся за возврат к весьма свободной морали, не знающей первородного греха [1]. В 1568 году картина была насильно реквизирована герцогом Альбой, который отправил ее в Испанию, завещавшим ее своему сыну Фернандо. После смерти Фернандо работа была куплена Филиппом II и отправлена в Эскориал в 1593 году. Сегодня она выставляется в залах Национального музея Прадо в Мадриде, Испания [2].

Иероним Босх, Сад земных наслаждений, 1500—1510, Музей Прадо, Мадрид

• Сюжет триптиха "Сад земных наслаждений"

• Сотворение мира.

Немного картин в истории мирового искусства провоцируют возникновение столь большого числа попыток истолкования: глубоких абсолютно несхожих, противоречивых, фантастических и невероятных. Эта работа уникальна в истории живописи. Блистательная фантазия художника, восходящая в своей основе к литературным, мистическим и культурным источникам эпохи, создает "гипнотически" завораживающую композицию, в которой каждый элемент достоин отдельного исследования. Но это бесконечное разнообразие деталей не вредит общему впечатлению, возникающему при осмотре работы: перед нами шедевр изобретательности, композиции, тончайших хроматических переходов, к которому трудно остаться равнодушным. В закрытом состоянии створки триптиха представляют Сотворение мира, написанного гризалью: плоская и пустынная земля закрыта прозрачной сферой. Единственные живые создания, обитающие на ней, - растения и их странные гибриды с минералами, предвосхищающие те формы, что изображены внутри. В просвете небес - фигура Создателя, который дает начало человеческому роду, конец же его уготован в последней створке триптиха, в Музыкальном аде  [1] .

Сад земных наслаждений, Сотворение мира (внешние створки)  1500—1510, Музей Прадо, Мадрид

• Земной рай.

Левая панель триптиха представляет земной Рай. На переднем плане Адам уже очнулся после создания Евы, которую держит за руку не Творец, но Христос созидающий и благословляющий. За их плечами простирается прекрасный Эдем с разными видами животных. Некоторые из них реальны (жираф, слон, прочие млекопитающие и разнообразные птицы), другие - плод воображения живописца, вроде речных тварей, выползающих на берег из озерца на переднем плане и из пруда в центре, а также тревожащего воображение двуногого пса рядом с жирафом. В центре, на некоем подобии жернова, высится резной фонтан, более всего напоминающий готическую горгулью с многочисленными острыми побегами и наростами. На дальнем плане скалы, словно собранные из множества частей, служат убежище для птичьих стай. Отказавшись от изображения Грехопадения и Изгнания из Рая, Босх сосредоточился исключительно на эпизоде сотворения женщины - возможно, ключевом для интерпретации композиции в целом. Но если приглядеться внимательней, перед нами не идиллия: животные уже начали борьбу за существование (например, кошка, поймавшая мышь), а справа от фонтана змей кольцами обвел ствол, возможно, древо знания. [1] .

• Сад земных наслаждений.

Несмотря на кажущуюся переполненность композиции, она четко поделена на фризы, расположенные один над другим. В  нижнем, самом близком к зрителю, многочисленные парочки и группы обоего пола наслаждаются всеми радостями, которые может им доставить им этот роскошный сад: среди прочих любовь - в самых разных ее видах - занимает первое место. Более всего выделяются изображение четы в хрустальном шаре, вот-вот готовым растрескаться, (возможно, аллюзия на скоротечность человеческого счастья).[1]

Стеклянная сфера, в которой предаются ласкам любовники, и стеклянный колокол, укрывающий трех грешников, иллюстрируют голландскую пословицу: «Счастье и стекло — как они недолговечны» Шарль де Тольнай . [3] .

Несколько шатров, гостеприимно распахнутых для любовников, и человека, несущего парочку в раковине моллюска (традиционный символ женского начала, но так же и предательства). Бросается в глаза изобилие мясистых и аппетитных плодов: ежевики, малины, винограда, черешни и клубники. Наслаждения и вкушение ягод продолжаются в воде - в странной компании гигантских птиц. Центральную часть композиции занимает замкнутая кольцом кавалькада дам и кавалеров на спинах невиданных животных: кабанов, медведей, единорогов, быков, леопардов, верблюдов, пантер, грифонов и других. Кавалькада движется вокруг садка, где купаются чернокожие и белые девушки. Выше - подлинный триумф визионерства Босха. На каменном фонтане с немыслимыми горгульями разворачивается эротическая акробатика. Фонтан стоит в центре зеркальной водной глади, от которых отходят четыре речных потока. Над каждой - странный гибрид растительного и животного мира - башня, населенная любовниками. [1] 

• Музыкальный ад.

Множество музыкальных инструментов, изображенных Босхом точно и с большим значением дела, обусловило название правой части триптиха: Музыкальный ад. Мы видим арфу, лютню, волынку, флейту и барабан, превратившиеся в орудия истязания проклятых душ. В кажущейся хаотичности апокалиптических образов особенно интересно два. Человек-монстр, с туловищем в виде разбитого яйца, опирается похожими на древесные стволы руками на две ладони. В его лице, таинственном и полном глубокой задумчивости, стремились видеть автопортрет художника. Другой - это демон с птичьей головой, сидящий на высоком стульчаке: проглоченные им души извергаются в оболочке-пузыре и исчезают в бездне. Все окружающее - фантасмагорическая панорама телесных мук (от льда до огня), изощренно-фантастических и полных изобретательности, к которой художник был так способен. Свинья в монашеском облачении - возможно, намек на сладострастие, тщеславию соответствует изображение женщины, терзаемой демоном и вынужденной при этом любоваться своим отражением собственного лица на дьявольских ягодицах. Гнев - грех, типичный для таверн, -подвергается суровому наказанию в сцене у трактирного стола, зависть воплощена в образе человека, пожираемого собаками. Дальше, в глубине, видны сцены истязаний грешников бестиями и огромное орудие, составленное из ушных раковин и лезвия ножа (большинством исследователь распознается как яркий эротический символ). Видение объятого пламенем адского города завершает эту незабываемую картину пыток грешной души. Присутствие многочисленных символов указывает на связь с алхимией.  [1] 

• Источники

1. Босх/ Гении искусства/,/пер. с итальян./, Руссо В. - М.:"Омега", 2010.

2. Путеводитель по Прадо / издание 3-е, исправленное 2012.

3. Сад земных наслаждений (триптих Босха)

Юдифь и Олоферн

    Посетив картинные галереи Флоренции, Мадрида, Барселоны, Ватикана, а также большое количество католических храмов Италии и Испании я пришла к выводу, что все произведения европейского искусства 13-18 веков можно делить на 3-4 основные тематики:
1. Библейские истории (Святые мученики предстающие перед зрителем в различных печальных образах)
2. Греческая мифология (Особенно Бог вина Дионис/Вакх пьющий вино)
3. Портреты (Автопортреты, портреты герцогов, баронов, конечно же Пап, епископов, неизвестных карликов, красивых и уродливых женщин и т.п. и т.д.)
4. И исключения:) (Различные военные баталии, пейзажи, натюрморты, простой люд живущий своей простой жизнью)
    Тематик не густо, приходя со мной в галереи для "окультуриванья", мой супруг часто скучает, пытаясь взглядами и жестами намекнуть мне, что пора бежать из этого потока распятий и голых тел, в какой-нибудь ресторан. Старым полотнам трудно заинтересовать современного обывателя, но такие все же есть. Супруга заинтересовала картина "Юдифь с головой Олоферна" автор Кристофано Аллори, казалось бы что такого красивая девушка держит голову мужчины, в наши дни и похуже сцены можно увидеть в массмедиа, но сюжет как то запал в душу и ему и мне. Поэтому я решила покопаться в книгах и интернете и разузнать, кто эти люди на картине и какой эпизод истории рассказывает полотно.

Юдифь с головой Олоферна, ок.1613г. Кристофано Аллори, Палаццо Питти, Флоренция.

  Оказывается сюжет довольно популярен и многие известные и неизвестные художники выбирали его для своих произведений. Но все по порядку.

• Легенда.

Вся история написана в книге Иидифи (Первородное от имени Юдифь), из цикла Библия (Синодальный перевод). Почитать стоит, хотя бы для того, чтобы не быть невеждой, и узнать какую то часть Библии.

Вкратце из википедии:

После победы над мидийским царем Арфаксадом, ассирийский царь Навуходоносор, правивший в Ниневии, послал военачальника Олоферна завоевывать страны от Персии на востоке до Сидона и Тира на западе, покарать обитавшие к западу от Ассирии народы за неповиновение; в их число попали и израильтяне. Олоферн разорил Месопотамию,Киликию и другие земли, начал приближаться к «приморской стране» (Финикии) и Иудее. Узнав о приближении ассирийцев, израильтяне принялись возводить укрепления, вызвав гнев Олоферна. Когда Олоферн достиг Ездрелонской (Изреельской) долины, оказалось, что по распоряжению иерусалимского первосвященника узкий проход, ведший в Иудею и к Иерусалиму, перекрыли евреи близлежащих укрепленных городов Ветулия и Бетоместаим. Вождь аммонитян Ахиор отговаривал его от карательного похода в Иудею, обещая ему поражение, если израильтяне по-прежнему будут верны единому Богу — пока евреи хранят верность Богу, они непобедимы. Олоферн, считавший единственным богом Навуходоносора, приказал связать Ахиора и «предать в руки сынов Израиля»; его отвели в горный город Ветилую, где он был освобождён от пут местными жителями и рассказал о своей встрече с ассирийцами.

Олоферн по совету идумеев и моавитян осадил город и перекрыл жителям Ветилуи доступ к воде, обрекая их на медленную смерть. Жители горной крепости требуют от старейшин передачи её ассирийцам, если в течение 5 дней не придет помощь от Бога. Юдифь обвиняет старейшин в том, что они хотят подвергнуть Бога испытанию, и говорит: «Я совершу дело, которое пронесется сынам рода нашего в роды родов»  (Иудифь. 8:32).

Тем временем молодая вдова Юдифь, стремясь спасти родной город, надела красивые одежды и отправилась вместе со служанкой (которая несет большой мешок кошерной пищи) в стан ассирийцев. Она молится Богу, просит Его помочь осуществить свой замысел, умывается, умащается благовониями, надевает праздничное платье, украшает себя,«чтобы прельстить глаза мужчин, которые увидят ее»  (Иудифь. 10:4).

Остановившим её воинам в лагере противника Юдифь объявляет себя пророчицей и говорит, что собирается указать их полководцу лёгкий путь к захвату Ветилуи. Придя в шатёр Олоферна, она рассказала ему, что израильтяне будто бы нарушили заповеди Бога, а значит, лишили себя Его защиты и обречены на поражение. Подчёркивая своё благочестие, она пообещала Олоферну помочь наказать отступников и провести его войско к Иерусалиму. За это Олоферн, восхищённый её красотой и мудростью, позволил Юдифи жить в его лагере. Там она проводит 3 дня, ночью идет со служанкой в долину Ветилуи, купается там в источнике, и чистой возвращается в лагерь.

На четвёртый день Олоферн устроил пир, на который повелел пригласить Юдифь, ибо «сильно желал сойтись с нею и искал случая обольстить её с того самого дня, как увидел её». Но, любуясь красавицей, Олоферн опилсявином и заснул. Когда слуги удалились из шатра, Юдифь обезглавила спящего Олоферна его собственным мечом и отдала отрубленную голову своей служанке, спрятавшей её в мешок со съестными припасами. Затем израильтянки вернулись в город, показали голову горожанам со словами: «Вот голова Олоферна, вождя Ассирийского войска, и вот занавес его, за которым он лежал от опьянения, — и Господь поразил его рукою женщины. Жив Господь, сохранивший меня в пути, которым я шла! ибо лице мое прельстило Олоферна на погибель его, но он не сделал со мною скверного и постыдного греха»  (Иудифь. 13:15-16).

Голову вывешивают на крепостной стене. Юдифь повелела воинам Ветилуи выступить против ассирийского войска; подчинённые Олоферна отправились за своим военачальником, и, найдя его убитым, пришли в ужас. Ассирийцы были обращены в бегство и по частям разбиты войсками израильтян, отступив за Дамаск.

Юдифь вернулась в Ветилую, где поселилась в своём имении. Многие желали видеть её своей женой, но она отказалась вступать во второй брак. Она прожила 105 лет, пользуясь всеобщим уважением. Юдифь погребли в пещере в Ветилуи, где было захоронение её мужа Манассии.

• Юдифь и Олоферн в полотнах художников. 

Юдифь с головой Олоферна, ок.1613г. Кристофано Аллори, Палаццо Питти, Зал Воспитания Юпитера, Флоренция, Италия

Оставшееся незаконченным в некоторых второстепенных деталях (недостает шнурка, поддерживающего мантию), это творение заняло свое место среди шедевров "реформистского" (в смысле приближения к реализму) течения первых двух десятилетий семнадцатого века. Находясь под косвенным влиянием ярко выраженного реализма Караваджо, посредством близкого знакомства с работами Артемизии Джентилески ("Юдифь" которой выставлена в Зале Илиады), Аллори создал незабываемое изображение библейской героини, держащий за волосы голову Олоферна (автопортрет мастера, как и сама Юдифь - это портрет любовницы художника Мадзафирры); картина имела заслуженно большой успех даже в среде ценителей изящных искусств девятнадцатого века, несмотря на преимущественно романтические вкусы того периода.

Юдифь, ок.1614-1620 гг., Артемзия Джентилески Палаццо Питти, Зал Илиады, Флоренция, Италия

Композиция, преисполненная большой внутренней силы, построена на противопоставлении двух, почти симметричных фигур - Юдифи и служанки. Холст характеризуется цветовыми акцентами, заимствованными у Караваджо и у отца художницы, Орацио, оказавшими, как это можно заметить и в другой картине "Магдалина", также написанной в период прибывания при тосканском дворе (1613-1620 гг.), глубокое влияние на флорентийское изобразительное искусство того времени.

Юдифь с головой Олоферна, ок. 1625 г, Питер Пауль Рубенс и мастерская,  Галерея Уффици, Зал 55, Флоренция, Италия

Этот холст, предыдущая версия которого находится в Брауншвейге, был тщательно отреставрирован после теракта 1993 года.

Обнаружение обезглавленого Олоферна. Возвращение Юдифи из вражеского лагеря, ок.1470 г, Сандро Боттичелли, Галерея Уффици, Зал 10 -14 Боттичелли, Флоренция, Италия

В книге Отдых (1584) эрудит Раффаэлло Боргини вспоминает, что две доски Боттичелли, возможно объединенные в диптих рамой из орехового дерева, позолоченной и резной (утрачена), были подарены его ученым другом Ридольфо Сири второй жене Франческо I, Бьянке Капелло, для ее письменного стола. Затем доски, перешедшие к ее сыну, дону Антонио де' Медичи, он держал в галерее так называемого "Казино ди виа Ларга" до 1632 года, когда обе картины поступили в Уффици. Библейская героиня Юдифь, - образец женской добродетели и правосудия, отдающего победу слабым, - именно такой ее прославил Боккаччо в книге "О знаменитых женщинах". Диптих, заказчик которого не известен, демонстрирует значительную стилистическую похожесть, хотя в меньших размерах, на картину "Сила".

Сила, 1470 г ,Сандро Боттичелли, Галерея Уффици, Зал 9 дей Поллайоло, Флоренция, Италия 

Великолепное включение фигур в пейзаж молодой Боттичели, кажется увидел в искусстве братьев дель Поллайоло. Однако по этим работам уже видно, что у Боттичелли появился свой, автономный язык, что подтверждает способность к удачному сочетанию разных красок и умение разумно использовать цвет: золотые блики освещают одежду и простыни на постели, на которой лежит обезглавленное тело Олоферна, блестящий образец изображения обнаженного.

Юдифь обезглавливающая Олоферна,ок 1620 г , Артемизия Джентилески, Галерея Уффици, Зал 90 Караваджо, Флоренция, Италия

Этот холст Артемизия, самая знаменитая из всех итальянских художниц XVII века, написала для Козимо II де' Медичи. Произведение было закончено в Риме, сразу после возвращения Артемизии из Флоренции, где она прожила семь лет. Художница, дочь последователя Караваджо, Орацио Джентилески, переехала в город Великого герцога, чтобы избежать скандала,который вызвал в Риме процесс, возбужденный Артемизией против пейзажиста Агостино Тасси, виновного в ее изнасиловании. О драматической дискуссии вокруг процесса, завершившегося предсказуемым унижением художницы, сохранились документы, ставшие в наше время символом борьбы с насилием, которым подвергаются женщины на протяжении веков. Артемизия переносит на холст ненависть к мужчинам-притеснителям. Библейская героиня Юдифь, традиционно считающаяся образцом добродетели и целомудрия, изображена здесь в момент, когда она обезглавливает ненавистного ассирийского врага, пытавшегося обольстить ее. Поражает решительность женщины и ее сообщницы, служанки Абры. Эту картину, из-за изображения насилия, спрятали в "темный угол" Паллацо Питти, и Артемизия должна была прибегнуть к посредничеству Галилея, чтобы получить после смерти Козимо I оговоренное вознаграждение. 

Юдифь и Олоферн,ок 1600 г , Караваджо, Национальная галерея античного искусства, Рим, Италия

Световые пятна выделяют мрачные подробности. Роскошный бордовый занавес над Олоферном символизирует кровавое убийство и одновременно триумф героини. Моделями для Юдифи и служанки Караваджо послужили реальные люди. Лицо и руки Юдифи покрыты загаром. а кожа ее тела - белая. Также выразительны черты лица и привыкшие к тяжелой работе руки старухи. Большинство художников изображали Юдифь уже после убийства, с головой Олоферна в руках. Караваджо, напротив, запечатлел сам момент обезглавливания, когда голова наполовину отделена от тела, но жертва всё ещё жива. Глаза Олоферна вылезли из орбит, рот замер в крике. Караваджо был зачарован процессом обезглавливания, которое тогда было привычной формой казни для преступников из аристократической среды. Есть предположение, что художник присутствовал на казни Беатриче Ченчи, убившей своего отца, и именно знакомство с обезглавливанием, которому подвергли Беатриче, позволило ему написать с такими натуралистическими физиологическими подробностями свою «Юдифь». Кроме этой картины Караваджо посвящает обезглавливанию «Жертвоприношение Исаака» (1603), «Обезглавливание Иоанна Крестителя» (1608) и «Давида и Голиафа» (1610). 

Юдифь,ок 1504 г , Джорджоне, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Российская Федерация

«Юдифь»  — единственная находящаяся в России картина, единодушно атрибутируемая Джорджоне. Хранится в Государственном Эрмитаже.Картина поступила в Эрмитаж в 1772 году из парижского собрания Антуана Кроза (ум. 1770), барона де Тьера. Коллекция была создана дядей барона, банкиром Пьером Кроза. Переговоры с наследниками Кроза проходили по инициативе российского посланника Д. А. Голицына и при участии Дидро. Свидетельств о работе Джорджоне над «Юдифью» не сохранилось, свои работы художник не подписывал, поэтому полотно атрибутируется ему исключительно по стилистическим соображениям, «имеющим в своей основе критерий качества» (П. П. Муратов). Как можно прочитать в Британской энциклопедии, «Юдифь» воплощает тот же идеал безмятежной красоты, что и «Спящая Венера». Несмотря на чинимое ею насилие, ветхозаветная героиня трактована скорее как античная богиня, чем как мститель от лица угнетённого народа. В старину «Юдифь» считалась работой Рафаэля.

Впервые каталог коллекции Кроза был издан в Париже в 1729 году с текстом Марьетта. Гравюра в зеркальном отображении с картины «Юдифь», выполненная Туанетт (Антуаннетт) Ларше (фр. Antoinette Larcher, род. 1695), была размещена в первом томе каталога. Судя по ней, картина была несколько шире. Комментарий Марьетта — первое письменное упоминание «Юдифи». По его сообщению, картина в собрание Кроза поступила от М. Фореста, который, в свою очередь, приобрёл её у коллекционера Бертена. Так как Бертен умер в 1711 году, вероятно, что «Юдифь» появилась в коллекции Кроза уже в начале восемнадцатого века. В каталоге также упоминается, что помимо гравюры Ларше существовала гравюра анонимного художника, подписанная инициалами L. Sa. Этой гравюре почти полностью соответствует современный облик картины. Гравюра была создана во второй половине XVII века в Амстердаме и опубликована Абрахамом Блотелингом (ум. 1676). Кроме того, в коллекции Ван Регтерна (Альтена, Амстердам) хранится рисунок, исполненный размывкой коричневым тоном и очень точно следующий оригиналу, подписанный: J. De Bisschop Fecit Na Raphael (Я. де Бисхоп рисовал по Рафаэлю). Датский художник Ян де Бисхоп (Jan De Bisschop, 1628—1671) во время своего путешествия по Италии в 1650-е годы делал зарисовки с картин итальянских художников. Эти источники дают представление о состоянии картины в конце XVII — начале XVIII века, до того, как она вошла в собрание Кроза. Выбрав момент, когда убийство уже было совершено, Джорджоне, в отличие от многих художников, обращавшихся к этому библейскому сюжету, создал удивительно умиротворённую картину. Юдифь, держа в правой руке меч, опирается на невысокий парапет. Её левая нога покоится на голове Олоферна. За спиной Юдифи развёртывается гармоничный пейзаж.

Лучшие цитаты Пабло Пикассо.

Если бы правда была одна, ты бы не смог нарисовать сотню полотен на одну и ту же тему.

Если хотите продать не нужную вещь, назовите ее произведением искусства.

Зачем пытаться понять искусство? Вы же не пытаетесь понять, о чем поет птица.

И среди людей больше копий, чем оригиналов.

Мы, испанцы, - это месса утром, коррида после полудня и бордель поздно вечером.

Плохие художники копируют. Хорошие художники крадут.

Хороший вкус - главный враг творчества

Я не владею ни одной своей картиной потому, что оригинал Пикассо стоит несколько тысяч долларов — такую роскошь я не могу себе позволить.

Остальные цитаты известного художника здесь

Ватикан. Собор Св. Петра. Сикстинская капелла.

Ватикан. Собор Св. Петра. Сикстинская капелла.

Сикст IV опасался военной угрозы со стороны флорентийской Синьории Медичи, с которой находился в напряжённых отношениях, и от османского Мехмеда (Магомета Завоевателя) , чьи войска угрожали восточным берегам Италии. Поэтому он решил укрепить эту постройку. И названа она была в честь Сикст IV, чем он увековечил своё имя. 

Сикст IV (1471 - 1489) распорядился построить дворцовую капеллу, заменившую Главную капеллу Николая III (1277 - 1280). Здание трехэтажное, имеет прямоугольный план, у нее отсутствует апсида, длина составляет 40,23 метра, ширина 13,41, высота - 20,70 метра (размеры храма Соломона), покрыта крестообразным сводом с боковыми проемами окон.Первый этаж - самый мощный и прочный. Второй этаж, основной,На продольных боковых стенах расположено по шесть окон, два окна находятся и на входной стене.

На третьем этаже находится караульня с галерей вокруг здания. Первоначально галерея была открытой, позднее над ней возвели крышу, потому что вода постоянно протекала внутрь капеллы.  Из мрамора выполнены фриз, проходящий по стенам, и многоцветная мозаика пола, а также ограждение и мраморная балюстрада, которая украшает кафедру проповедника, украшенная барельефами Мино де Фьезоле, сотрудничавшего, как полагают, с Андреа Бреньо и Джованни Далмата. Джованни де Дольчи с 1475 года возглавил работы над проектами Баччио Понтелли, законченные в 1481 году. Верхние столбы ограды - первоначально из позолоченного железа, но теперь из декоративно обработанного дерева; выше - ряд канделябров. На двух мраморных плитах внизу - эмблемы Сикста IV; другие украшены растительными мотивами. Ворота были выполнены Мино де Фьезоло и Джиованни Далматой. 

Первоначально часовня была разделена оградой и мозаичным полом на две равные части - неф для непосвещенных (просто людей) и пресвитерии для духовенства. Но пермещение ограды в более поздние годы сделал неф меньшими, пресвитерию намного больший . Эти элементы художественного оформления, вместе, создают интерьер, очаровывающий мастерством и красотой.

Ограждение и мраморная балюстрада.

Оформление Сикстинской капеллы можно разделить на 3 уровня:

Сикстинская капелла. Мозаичный пол.

Гобелены скрывают двери в служебные помещения. Во времена Возраждения это были гобелены изображавшие события от Евангелия и из жизни апостолов, выполненные по рисункам Рафаэля, и ткались они в 1515-1519г, в Брюсселе.

Сикстинская капелла. Гобелены.

Здание может рассматриваться как личный памятник семейству Делла Роверa, так как Сикст IV начал его строительство, а продолжил — его племянник, Юлий II. Листья дуба и желуди, геральдические символы семейства Деллы Ровер, чьё имя означает буквально "от дуба", изобилуют на элементах фресок. 27 октября этого же года он подписал контракт с группой художников под руководством Перуджино на оформление капеллы, и по окончании работ она была освещена 15 августа 1483 года в честь Успения Девы Марии. Фрески были исполнены за удивительно короткое время, за 11 месяцев, с июля 1481 до мая 1482.

Вид Сикстинской капеллы в дни Сикста IV.

Оформление Сикстинской капеллы можно разделить на 3 уровня:

3 уровня Сикстинской капеллы.

Иконография росписи включала цикл фресок о Моисее и Христе, подчеркивая сходство жизни этих великих личностей, а потолок был сначала отделан Пьером Маттео д'Амелия, помощником Пинтуриккьо, украсившим его золотыми звездами по голубому фону. На цоколе ниш с портретами пап были расположены надписи с биографическими сведениями о них, составленными предположительно Бартоломео Платиной, директором Ватиканской библиотеки. Надписи имелись также на каждой крупной настенной фреске с сюжетами, посвященными Моисею и Христу. В настоящее время два цикла начинаются со второго эпизода, поскольку фрески, соответствующие первому,- Нахождение Моисея в тростнике и Рождество Христово, написанные Пинтуриккьо, были сбиты вместе с Успением Богоматери, основной темой, которой была первоначально посвящена капелла, чтобы освободить место для знаменитой фрески Микеланджело Страшный суд. В 1522 году были уничтожены Спор над телом Моисея Синьорелли и Воскресение Христого Гирландайо (когда разрушали архитрав), а затем бездарно повторены Маттео да Лече и Арриго Палудано. Так что в капелле до сих пор сохраняются двенадцать великолепных творений конца XV века, и несмотря на последующие работы в ней Микеланджело, прославившегося оформлением свода и алтарной стены, фрески боковых стен абсолютно не проигрывают при сравнении с работами Буонарроти, хотя не все они, конечно, равноценны, поскольку являются творениями столь различных по своему дарованию мастеров, как Боттичелли и Росселли. 

Названия и авторы этих фресок следующие: 

1.   История Христа

1.  Крещение Христа (Перуджино)

2.  Призвание первых апостолов (Гирландайо)

3.  Искушение Христа и очищение прокаженного (Боттичелли)

4.  Нагорная проповедь (Козимо Росселли)

5.  Тайная вечеря (Козимо Росселли)

6.  Вручение ключей апостолу Петру (Перуджино)

2.   История Моисея

1.  Избиение еврейских младенцев в Египте и призвание Моисея (Боттичелли)

2.  Обрезание сына Моисея Елиазара (Перуджино)

3.  Переход через Красное море (Козимо Росселли)

4.  Дарование заповедей и золотой телец (Козимо Росселли)

5.  Возмущение против законов Моисея (Боттичелли)

6.  Смерть и завещание Моисея (Лука Синьорелли)

10 мая 1508 года благодаря упорству Юлия II Микеланджело начинает роспись потолка Сикстинской капеллы, получив после бурных переговоров с папой полную свободу в выборе сюжетов. В период написания фресок в Сикстинской капелле Микеланджело был одинок и мрачен, находя единственное утешение в исступленном труде. Примерно в это время он пишет своему брату: "Нахожусь здесь в огромной тоске и страшно устал, у меня совсем нет друзей, и они мне не нужны".

Плафон Сикстинской капеллы.

План фресок плафона в Сикстинской капелле.

С помощью иллюзорно переделанных живописью архитектурных элементов он разделил расписываемый плафон (его площадь около 800 кв. м) на ряд частей, расположив в них фрески в определенном порядке: Пророки и Сивиллы, Предки Христа, эпизоды из Ветхого Завета и декоративные фигуры. В люнетах и парусах свода по обеим сторонам капеллы изображены предки Христа в порядке согласно их упоминанию в Евангелии. Эпизоды из Ветхого Завета начинаются с Отделения света от тьмы, написанного им последним. Среди декоративных фигур не поддаются расшифровке обнаженные, а также ангелы, кариатиды как элементы архитектуры и так называемые бронзовые фигуры, включенные в гербовые элементы. Микеланджело руководствовался только своим замыслом, поэтому остаются невыясненными многие персонажи его творения, ставшего вершиной итальянского Возрождения. Юлий II с гордостью продемонстрировал миру фрески Сикстинской капеллы 31 октября 1512 года, через четыре года после начала работ.

Подготовка алтарной стены Сикстинской капеллы под Страшный суд относится к апрелю 1535 года, но Микеланджело начал работать над фреской лишь год спустя, когда ему исполнился 61 год, а завершил ее в возрасте 66 лет. Эту работу художник выполнял один, и хотя здесь здесь он не прибегает ни к каким вспомогательным архитектурным деталям для разделения стен, они, несмотря на кажущееся нагромождение этой сцены в столь сакральном месте, куда обращены взоры верующих во время богослужения, выглядит странным и даже эксцентричным. На столь сильную акцентировку этой мрачной темы могли повлиять страшные сцены разграбления Рима (1527), подъем лютеранского движения, вызвавший необходимость созыва Триденского собора (1545). Что -то от духа царившего на этом контрреформистском Соборе, присутствует в покоряющем и эффективном тоне Страшного суда Микеланджело. Подробная информация о фреске Страшный суд.

Страшны суд. Микеланджело. 

Фрески пострадали из-за многовековой копоти от свечей.Художественное оформление часовни было очищено и восстановлено в недавних десятилетиях. Проект, начатый с фресок пятнадцатого столетия - в 1965. Восстановление арок и сцены Страшного суда, начатого в 1980, было закончено в 1994.  Конечно, пять веков не прошли для капеллы бесследно, но в Ватикане оберегают; произведения старины , и сейчас можно увидеть эту жемчужину Ватикана в том виде каком она была создана. 

Первая месса в Сикстинской капелле была отслужена 9 августа 1483 г. - в день Успенья Пресвятой Богородицы. Во время мессы капеллу освятили и посвяти Деве Марии. 
С конца XV века, в Капелле проходят Конклавы (совет кардиналов для выбора нового папы,после смерти предшествующего). Первым Конклавом, прошедшим в Капелле, был Конклав 1492 года, на котором был избран Александр VI.
120, специально назначенных, епископов и архиепископов запираются в часовне и не покидают её, пока не изберут нового Кардиналы не могут покинуть капеллу, пока не изберут нового папу, поэтому им выделены места, где они могут слушать мессу, есть, спать и общаться со слугами. В капелле устанавливается печка с трубой, ведущей на крышу капеллы. Если кандидат не набрал двух третей голосов, то бюллетени сжигаются с добавлением черного красителя. Если набрал - то белого красителя. 

Богослужение в Сикстинской капелле.

Верующие, собравшиеся на площади, узнают о результатах голосования благодаря условному дымовому сигналу: белый дым извещает об избрании нового папы, черный же — о продолжении голосования. 
В настоящее время, капелла открыта для посещения, как музей, выдающийся памятник Возрождения. 

Информационные источники:

Сикстинская капелла - виртуальная экскурсия

Потолок Сикстинской капеллы 

Ватикан. Марио Ронкетти и Алехандро Монтьель

Сикстинская капелла 

Сикстинская капелла, как на ладони:

·        Сикстинская Капелла в 3D

·        План и фотографии